跨领域创作 找到自我表达的激情

2020-06-09 11:56:25

-We爱入围导演黎嘉豪专访

澳门出身到台湾念餐旅，因缘际会参加We爱˙两岸青年短片大赛

黎嘉豪是澳门人，想要独立自主到海外念书，因家里期望而选择了距离较近的台湾；而会选择读餐饮旅游系，则是考虑在澳门的出路比较广。拍片只是单纯兴趣，并未下决心要走影像创作这条路。

直到黎嘉豪首次尝试拍片，发现创作是一种能表达自己的途径，便开始朝这条路发展。黎嘉豪的大学同学看到We爱˙两岸青年短片大赛的宣传后，几个朋友便一起开始拍片投稿，因而诞生他的第一部短片《你被写在我的小说里》。目前大四即将毕业的黎嘉豪，考上了世新大学的电影研究所，跨领域往影像创作之路继续精进。

拍片是个”耗损”的过程 力求将耗损降到最低

黎嘉豪参加第三届We爱˙两岸青年短片大赛的短片创作是《跟踪》。黎嘉豪表示，他就像许多创作者一样，创作完作品后或多或少都会有些后悔或不满意。他认为从剧本到成片就是一个耗损的过程，导演能做的便是将耗损的机率降到最低。以黎嘉豪自己为例，他认为自己的作品有好有坏，影片当中有段打斗戏，因为不熟悉拍摄手法，而进度严重延迟，但他没有放弃，最终顺利产出作品。他认为这支影片对他来说”是一个克服挫折的过程”。

从学习到分享 参加两届We爱˙两岸青年短片大赛的成长

黎嘉豪表示自己在两届We爱˙两岸青年短片大赛之间成长不少。第一次参加时，自己还相当稚嫩，抱持着学习的心态与其他入围导演交流，学习他人长处并检讨自己的不足；第二次参加则是比较放得开，比较能表达自己意见，也会主动去交朋友、畅谈创作想法。

上海印象”一个新与旧交错的城市”

黎嘉豪因参加We爱˙两岸青年短片大赛而首次踏足上海，对上海的第一印象是”一个新与旧交错的城市”。上海是个能够接受建筑、人物不同面向存在的地方，给人追求梦想的感觉；和黎嘉豪出发前所想象非常密集、现代的城市风格大不相同。

掉钱包意外插曲 发现人性美好

黎嘉豪分享一件他在上海遇到的小插曲。交流营第二天晚上，他和组员到上海电影学院欣赏电影放映，离场后却发现钱包遗失。在人生地不熟的异地掉钱包，且所有重要证件全都一起遗失，让他感到相当慌张。不过黎嘉豪很快调整自己的情绪”我再不开心，也不会让事情好转”，后来他寻求主办单位的协助，处理证件、机票等事宜，钱包最后也完好如初地找回。他发现，当遇到事情时，其实身边的人都很乐意提供帮助、解决问题，不会因你来自哪里而有所不同。他也在这次骚动中和许多人更加友好，感到相当感动。

“把自己倒空”　创作就是交流与沟通

对于有可能参加之后We爱˙两岸青年短片大赛的学员们，黎嘉豪给他们一些建议。他表示”把自己倒空”很重要，不该用”很满的方式”参与交流营，不抛开自己的认知、坚持己见，很难了解其他人的好。创作就是交流与沟通，交流营尽量找人对谈，享受这个活动。除了自己的小组内沟通外，更要打散分组、交错式的和更多青年导演交流。

大陆擅长大规模议题、台湾创作者在细微中讨论情感

对于两岸创作差异，黎嘉豪认为，综观来看大陆的创作者拍摄的规模都较大、形式较宏大、探讨面向较广；而台湾创作者则较往细节走，擅长把细微的东西拍大。台湾创作者讨论情感、大陆则偏向讲述一个议题。他认为，大陆的创作能让人看到平常看不到的东西，毕竟规模较大；而台湾创作则会激出细腻的想法，在创作的本质上也较灵活。他表示两边都能学到东西，”大陆创作能学习如何在大环境整合资源；台湾则是了解彼此表达的想法与情感。”

大陆影视发展与疫情冲击　精进自我以求生存

黎嘉豪是澳门人，原本就游走于两岸三地间。他认为，在这个发展、变化迅速的时代，必须要提升自己的竞争力，才能在这压力很大的行业中生存。”我觉得自己必须要不断学习、精进自我能力，去了解业界环境与未来发展”。他以《红衣小女孩》、《我们与恶的距离》、《麻醉风暴》等创作作品举例，认为台湾创作已经有慢慢转型，并不会落后太多。

提到疫情对自己的影响，黎嘉豪表示前阵子因感冒去看诊时，因澳门身份遭到护士异样眼光看待。但他认为疫情让人更警惕、也更真实表现内心所想。”我不会怪他们对我的看法，他们也就是害怕而已。”这件事也让他计划之后拍一部关于”台湾阶级”的故事，平常居住在台湾的人可能没甚么区别，但当疫情爆发，港澳籍便成了遭特别看待的二级居民，东南亚移工甚至变成第三级。他想借着这次机会将这样的议题抛出，让大家看见平常忽略的问题。